{"id":38866,"date":"2013-05-05T08:20:00","date_gmt":"2013-05-05T08:20:00","guid":{"rendered":"https:\/\/archiviogioia.lavocedelpaese.info\/?p=38866"},"modified":"2013-05-05T08:20:00","modified_gmt":"2013-05-05T08:20:00","slug":"scelta-revocabile-una-danza-che-recita-e-conquista-video-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archiviogioia.lavocedelpaese.info\/?p=38866","title":{"rendered":"\u201cSCELTA R.EVOCABILE\u201d, UNA DANZA CHE RECITA E CONQUISTA-video"},"content":{"rendered":"

\"scelta-r.evocabile-pp\"<\/p>\n

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\"scelta\u201cRapidit\u00e0, leggerezza, visibilit\u00e0, molteplicit\u00e0, esattezza\u201d questo il mantra di \u201cScelta r.evocabile\u201d<\/span><\/b>, \u201crecitato\u201d dai corpi di tre danzatrici<\/b> – Sara Catellani<\/b>, Serena Marossi<\/b>, e Francesca Sproccati<\/b> – il 29 aprile, giornata mondiale della danza, sul palco del Rossini.<\/p>\n

Lo spettacolo<\/b> tra i sei in semifinale nel Festival Vd\u2019A – Voci dell\u2019Anima<\/b>, nasce <\/b>da una ricerca di Franca Ferrari avviata nel 2011 su moduli di improvvisazioni \u201cpensati\u201d per spazi alternativi al teatro<\/b>, strutture coerenti in ogni luogo – musei, gallerie, luoghi di interesse architettonico o storico – e con qualunque \u201cformazione\u201d in campo, in grado di generare processi di continua, creativa innovazione.<\/p>\n

\"ferrari\"\u201cConsideriamo il corpo come strumento del processo creativo e non come espressione di una tecnica<\/b>. Sensazioni, impressioni tattili, termiche, spaziali – dichiara la Ferrari<\/b> -, producono un cambiamento nel corpo e generano un \u201cprocesso\u201d di trasformazione continuo che parte da una partitura di movimento iniziale, per poi essere rielaborato con infinite variabili. La stessa relazione che si crea tra corpi danzanti<\/b>, sviluppa corporeit\u00e0 ed una diversa percezione di s\u00e9\u201d.<\/p>\n

\u201cIl nostro lavoro si ispira alle lezioni americane di Italo Calvino<\/b> nel senso del tempo breve, di un racconto, di un frammento compiuto. Ogni gesto diventa polisemico e abolisce tutte le formalit\u00e0 e i simboli<\/b>: ritrova l\u2019essenza e la verit\u00e0 della danza. La leggerezza si associa alla precisione e alla determinazione, tralasciando tutto ci\u00f2 che ha a che vedere con il senso poetico del gesto vago. Ri-creare la propria danza, cancellando continuamente le figure costruite<\/b>, rimaneggiare, manipolare i motivi del movimento in un tracciato spaziale, \u00e8 una scelta evocabile che restituisce un \"scelta-revocabile-2\"corpo emotivo\u201d.<\/p>\n

Una scelta che pu\u00f2 anche rivelarsi \u201crevocabile\u201d in relazione alla spigolosit\u00e0 delle luci imprigionate in geometrie rigide<\/b>, prive di musicalit\u00e0 che non sia quella espressa dai corpi, gli stessi che hanno proiettato seducenti ombre nel corso di una sinuosa, caduca, ebbra danza su note suadenti.<\/p>\n

\u201cLavoro da anni sul corpo, dal mio pap\u00e0 che era un fisico ho appreso le leggi della dinamica, mi ha dato una visione di forza, di direzioni variabili…<\/b> Il corpo \u00e8 movimento, improvvisazione, cambiamento\u2026 Far scorrere sui grani della pelle movimenti che si traducono in vibrazioni millesimali, genera un campo energetico che d\u00e0 tenerezza\u2026\u201d<\/p>\n

Francesca Sproccati a fine spettacolo sottolinea il fascino di corpi in tensione<\/b>, in cui la forma si costruisce \u201cda s\u00e9\u201d, attraverso la meccanica naturale del corpo<\/b> e la relazione con lo spazio esterno. Questo modo di creare la danza – a suo dire – genera un meccanismo di ricerca infinito.<\/p>\n

\"scelta-revocabile-3\"\u201cGrazie a poche e precise informazioni fisiche – afferma Sara Catellani -, il corpo scopre una pluralit\u00e0 di possibilit\u00e0 espressive inaspettate<\/b>, riappropriandosi di una reale libert\u00e0 di sperimentazione e movimento. Concetti apparentemente semplicissimi, come \u201cimpulso\u201d, \u201clinea\u201d, \u201cmicropeso\u201d, trovano, nell’unicit\u00e0 dei diversi corpi, declinazioni sorprendenti. Nello stesso tempo, le informazioni-guida permettono che nel lavoro del gruppo si riconosca un fine condiviso<\/b>. La struttura dell\u2019improvvisazione, modificabile ad ogni performance, garantisce una continua rigenerazione della performance stessa, evitando il rischio della cristallizzazione coreografica e interpretativa\u201d.<\/p>\n

Per Marco Greco<\/b> – studente del Liceo Classico P. V. Marone presente in teatro, non vi \u00e8 alcun dubbio: \u201c<\/b>Spettacolo singolare. La protagonista \u00e8 essenzialmente la danza<\/b>. Messo in scena il 29 Aprile al teatro \u201cRossini\u201d di Gioia del Colle, all\u2019interno del Festival \u201cVoci dell\u2019anima\u201d, ha generato nelle menti degli spettatori diversi giudizi<\/b>; in linee generali, una parte, prevalentemente esperta<\/b>, ha molto apprezzato il suo spessore artistico<\/b>, mentre l\u2019altra, soprattutto giovanile<\/b>, non ha gradito o l\u2019ha valutato positivamente solo dopo averne compreso l\u2019elevato \"scelta-revocabile-4\"valore<\/b>, distaccandosi dalla ricerca del suo mero significato, grazie all\u2019intervento, a fine spettacolo, delle ballerine e della coreografa Franca Ferrari: la danza, padrona incontrastata della scena<\/b>, crea agli occhi degli spettatori immagini che vengono stratificate, legate tra loro in armoniose sequenze e dissolte nella leggerezza dei movimenti in modo tale da immergere chi guarda in un mondo di visioni, dove il corpo distrugge e trasforma tutto ci\u00f2 che esso stesso crea per mezzo della danza\u201d.<\/p>\n

\u201cL\u2019autore di tali visioni<\/b> – continua Marco – \u00e8 messo in risalto da sporgenze lungo la schiena e gli avambracci<\/b>: sono allusioni ossee che concorrono a evidenziare i tratti che delineano il motore del tutto. Penetrante e che<\/b> contribuisce ad arricchire quel mondo di luci e immagini fugaci \u00e8 la musica, dolce e pesante<\/b>\u201d.<\/p>\n

\u201cE\u2019 uno spettacolo<\/b> – conclude Marco Greco – che insegna ad apprezzare la danza, estremamente sottovalutata dai pi\u00f9 <\/b>che si accostano facilmente ad una performance attoriale anche di avanguardia, ma trovano ostacoli interiori nel fruire esperienze formative di danza contemporanea o ipercontemporanea\u201d.<\/p>\n